Репертуар Музея Кино.
Тел.: 255-9681, Адрес: ул. Дружинниковская, 15 (м. "Краснопресненская")

"Не видеть фильмы Сатьяджита Рея - значит жить на земле и не видеть солнца и луны", - сказал о великом бенгальце Акира Куросава. Это не просто красивая фраза, реверанс коллеге - Рей до сих пор, уже почти сорок лет, остается одним из крупнейших режиссеров мирового кино. На родине его ставят в один ряд с другим гениальным соотечественником - поэтом, художником, философом Рабиндранадом Тагором, Рея так и называют в Индии - "кинематографическим Тагором". Не меньшее признание Сатьяджит Рей получил и за пределами своей страны: он сам и его фильмы удостоены высших наград всех самых крупных кинофестивалей - в Канне, Венеции, Берлине, Чикаго, Москве, Локарно и многих других. Кроме того режиссер награжден высшей государственной наградой Франции - орденом Почетного Легиона, его вклад в мировой кинематограф отмечен специальными призами Берлинского, Венецианского и Московского кинофестивалей, а также Британской и Американской академий киноискусства.

Сатьяджита Рея без преувеличения можно назвать создателем нового кинематографа: принципиально отказавшись от известных своей слезливостью дешевых мелодрам, режиссер открыл зрителям всего мира абсолютно другую, лишенную псевдоэкзотики Индию. Вслед за Реем это направление, получившее название "бенгальской школы", продолжили Мринал Сен, Ритвик Гхатак н некоторые другие режиссеры.

Первооткрывательство, судя по всему, - родовая черта семейства Реев, генеалогическое древо которого изучено до четырнадцатого колена. Двоюродный дед Сатьяджита был "отцом бенгальского крикета", жена его дяди - первой женщиной-врачом в Бенгалии, а дед - основателем первого в Бенгалии журнала для детей. Даже первые автомобиль и телефон в Калькутте появились в семье Реев. Дед режиссера и его отец, весьма оригинальный художник и поэт Шукумар Рей, были дружны с Рабиндранадом Тагором; сам Сатьяджит после окончания Калькуттского университета, где изучал экономику, поступил еще в один, основанный Тагором, и именно это, по словам Рея, предопределило его дальнейшую кинематографическую судьбу. Режиссер впоследствии отдаст дань уважения великому просветителю, посвятив ему документальную ленту. Как говорят, режиссером Сатьяджит Рей захотел стать еще в шестилетнем возрасте, когда заявил, что отправится изучать киноискусство в Германию, откуда только что возвратился его дядя Нитин Бошу, известный в то время оператор и режиссер. Однако, до начала реализации мечты мальчику пришлось ждать два десятка лет.

Во второй половине сороковых Рей был одним из организаторов первого в Индии кинообщества. Чуть позже, в 1948 г. он написал: "Материал для кино - сама жизнь. Невероятно, чтобы в стране, которая вдохновила столько художников, музыкантов и поэтов, не появилось кинорежиссера. Он должен только открыть глаза и прочистить уши. Так пусть он так и сделает!" Рей как будто взывал к самому себе. В том же году, во время работы над иллюстрациями к книге Бибхутибхушана Баннерджи "Песня дороги" о жизни простой семьи из бенгальской деревни, у Сатьяджита Рея возникла идея ленты, где должны были играть непрофессиональные актеры. В 1950-м состоялся и небольшой кинопрактикум в качестве ассистента режиссера у Жана Ренуара, приехавшего в Калькутту снимать "Реку". В том же году, во время поездки в Лондон, Рей увидел "Похитителей велосипедов" Витторио Де Сики, который произвел на него огромное впечатление, и, вернувшись домой, он в 1952 г. приступает к съемкам своей дебютной ленты, принесшей ему мировую известность - "Песня дороги", первого фильма "Трилогии об Апу". Для этого, правда, ему приходится вложить в фильм все свои сбережения, продать коллекцию ценных книг и граммофонных пластинок, заложить драгоценности жены (то же самое сделали ради него и некоторые друзья), поскольку кино-продюсеры отказались финансировать проект. Денег все равно не хватило, и в середине работы над лентой, через полтора года после ее начала, подключилось, наконец, Бенгальское правительство, которое субсидировало проект по статье "программы строительства дорог и сельской местности"... Благодаря Андре Базену "Песня дороги" была представлена па Каннском фестивале, ошеломила критиков и получила специальный приз. Кроме того, фильм был удостоен Золотой и Серебряной медалей Президента на фестивале в Дели, а также десяти международных наград. В разное время многие критики вносили ленту в десятку лучших фильмов всех времен н народов.

""Песня дороги", возможно, наиболее совершенное воплощение народной жизни в кино со времени "Нанука с Севера" Роберта Флаэрти, - писал лондонский "Тайм" в 1958 г. - Это пастораль, сверкающая игрой ослепительных образов и сильных, сокрытых чувств, просветленное откровение о жизни Индии на языке, понятном всему миру".

Свое "просветленное откровение" Сатьяджит Рей продолжит в следующих двух лентах "Трилогии об Апу" - "Непокорившийся", единственный фильм трилогии, где присутствуют автобиографические элементы, и "Мир Апу", которые также получили самые высокие оценки мировой критики и публики. "Непокорившийся", помимо наград других фестивалей, был удостоен "Золотого Льва св. Марка" в Венеции, а "Мир Апу" - Золотой медали Президента на фестивале в Дели, премий Лондонского и Эдинбургского фестивалей и ряда других престижных международных наград. По признанию самого режиссера, самым любимым фильмом трилогии, впрочем, как и всего творчества, всегда оставалась завершающая картина, "Мир Апу".

В перерыве между съемками второго и третьего фильмов кинотриптиха Сатьяджит Рей делает еще одну замечательную ленту, "Музыкальная комната", которая включена в апрельскую часть ретроспективы. Эта изысканная картина - об "экстравагантных руинах", о классической индийской музыке, уходящей в Лету вместе с неумолимым временем. "Я сделал "Музыкальную комнату", - говорил Сатьяджит Рей в одном из интервью, - чтобы сохранить последние крупицы того искусства, которое, как я знал, исчезает".

В программе КИНЕМАТОГРАФ САТЬЯДЖИТА РЕЯ представлена и самая, пожалуй, экзотичная лента индийского режиссера - "Богиня". В результате неудачного падения Рей с загипсованной ногой был прикован к кровати и, по его словам, читал все бенгальские книги, до которых мог дотянуться. В результате возникла идея сценария, основанного на драматической истории с музыкой и танцами, а затем и сам фильм о культе Богини Матери, о бенгальском ренессансе XIX века, о положении новобрачной и об отношениях отца и сына в аристократической бенгальской семье. Поначалу лента были запрещена к вывозу из страны, поскольку правительство боялось откровенности картины, которая, по мнению чиновников, может навредить репутации Индии. Многие в стране осудили "Богиню" за нападки на религию, хотя фильм, по словам режиссера, выступает против фанатизма в любых его формах. Запрет отменил сам Джавахарлал Неру, более того, лента получила Золотую медаль Президента на фестивале в Дели в 1961 г.

"Три дочери" - первое обращение Сатьяджита Рея к творчеству своего Учителя Рабиндранада Тагора, посвящено оно 100-летию великого мыслителя. На основе коротких рассказов Тагора режиссер снял три независимых друг от друга кнцоновеллы и объединил их в одном фильме о детстве, юности и зрелости женщины. Для показа в Мельбурне, где лента была удостоена Гран-при, Рей сократил картину на одну часть и фильм был представлен на фестивале уже под названием "Две дочери" - в таком варианте он, в основном, и известен зрителям всего мира. Благодаря ретроспективе, проводимой Музеем кино, зрители получают уникальную возможность увидеть полную версию "Трех дочерей", которая отсутствует даже в Индии (в мировых фильмотеках сохранилось лишь несколько копий некупированного варианта).

К Рабиндранаду Тагору и, в частности, к его повести "Разрушенное гнездо", Рей вернется уже через три года после "Трех дочерей" - в одной из лучших своих лент, "Чарулоте". Здесь снова главной героиней станет женщина, здесь режиссер вновь обратится к излюбленной теме взаимоотношений в аристократической бенгальской семье, где страсти скрыты от посторонних глаз, но сила их не становится от этого меньше. Герои фильма лишь смутно представляют, что творится у них на душе, и в этом есть некое благородство невинности, но пробуждение их становится трагедией... "Чарулота", пожалуй, самая драматичная и наиболее сдержанная во внешних проявлениях картина Сатьяджита Рея. Он почти не показывает па экране проявлений страсти - ритм ленты, ее монтаж, движение камеры, звук лишь намекают на нее, передают "подводное течение" чувства. Режиссер остается верен себе и не позволяет драме превратиться в мелодраму, лиризму снизойти до сентиментализма. Картина всегда пользовалась особой популярностью на Западе, где критики часто называют ее "opus magnum" Рея. Его режиссерская работа была в фильме признана лучшей на фестивале в Западном Берлине в 1965г.

В отличие от "Трех дочерей" и "Чарулоты", герои ленты "Дни и ночи в лесу" - мужчины, четыре молодых холостяка из высшего общества, которые решили уехать из Калькутты на три дня, чтобы провести свободное время в бенгальском лесу. Название фильма иронично - все действующие лица картины, включая местные "племена", давно уже утратили связь с природой, некоторым из них, правда, удается разглядеть несколько деревьев в лесу своей души. Ленту часто называют чеховской и, одновременно, ренуаровской (впрочем, с Жаном Ренуаром Сатьяджита Рея неоднократно сравнивали и на других его картинах).

Не секрет, что фильмы Рея, с восторгом принимаемые за рубежом, часто оставались недопонятыми простым зрителем на родине режиссера, где показывались, в основном, "традиционные" индийские мелодрамы. Разногласия между западной и бенгальской публикой были устранены благодаря двум музыкальным комедиям Сатьяджита Рея: "Гуни поет - Багха танцует" (1969) и своеобразное продолжение этой картины, вышедшее на экраны через десять лет, "Королевство алмазов", которое представлено в ретроспективе Музея кино. Режиссер сам был удивлен, как быстро его мюзиклы стали частью поп-культуры: после показа, например, "Королевства алмазов" по телевидению Бангладеш песни из фильма распевались на каждом углу уже на следующий день. Яркое зрелище - великолепные костюмы, увлекательный сюжет, прекрасная музыка - безусловно привлекало публику, но многие из зрителей увидели в ленте еще и параллели с тем, что происходило в современной Индии, когда у власти было правительство Индиры Ганди.

Через четыре года после веселой и красочной музыкальной комедии Сатьяджит Рей снимает один из самых своих серьезных, политических фильмов - "Дом и мир", по одноименной книге Тагора. Великий мыслитель написал это произведение в зените славы, и в то время, когда разошелся с Ганди в оценке распространяющегося движения "Свадеши" и стал одиноким странником. Воссоздавая эти события на экране спустя 70 лет, Сатьяджит Рей ослабил многие политические моменты, по-новому интерпретировал их. "Дом и мир" Тагора имел открытую политическую направленность и исследовал противостояние политики насилия и политики созидания добра. Рей же стремился снять трагедию любви на фоне политических декораций. После выхода фильма на экраны режиссер говорил, что ему "удалось создать настоящую трагедию". И действительно, многие критики отмечали близость "Дома и мира" Сатьяджита Рея греческой трагедии. Весьма драматичными событиями сопровождались и сами съемки этой ленты: в 80-х годах у режиссера случилось несколько сердечных приступов, один из них произошел как раз во время работы над фильмом "Дом и мир", картину закончил сын Сатьяджита, Сандип.

Апрельскую часть программы КИНЕМАТОГРАФ САТЬЯДЖИТА РЕЯ завершает документальная лента "Режиссер Сатьяджит Рей" - дань уважения Мастеру, Гуру/ Снял этот фильм Шьям Бенегал, известный режиссер так называемой "бомбейской школы", а Бомбей, как известно, - центр коммерческого индийского кино, где как раз и производятся знаменитые мелодрамы крови, пота и слез.

Музей Кино

1 апреля, четверг, 5 зал, 18-30
ПЕСНЯ ДОРОГИ / Father panchali, 1955, 120'

3 апреля, суббота, 4 зал, 19-00
НЕПОКОРИВШИЙСЯ / Aparajiro, 1956,110'

4 апреля, воскресенье, 4 зал, 19-00
МИР АПУ / Apur Sansar, 1959,117'

6 апреля, вторник, 4 зал, 19-00
МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМНАТА / Jalgaghar, 1958, 100'

8 апреля, четверг, 4 зал, 19-00
БОГИНЯ / Devi, 1960, 93'

10 апреля, суббота, 4 зал, 19-00
ТРИ ДОЧЕРИ / Teen kanya, 1961,173'

13 апреля, вторник, 5 зал, 18-30
ЧАРУЛОТА / Charulata, 1964, 124'

15 апреля, четверг, 4 зал, 19-00
ДНИ И НОЧИ В ЛЕСУ / Aranyer din ratri, 1970, 115'

17 апреля, суббота, 4 зал, 16-30
КОРОЛЕВСТВО АЛМАЗОВ / Hirok rajar deshe, 1980, 118' (сеанс для детей)

20 апреля, вторник, 4 зал, 19-00
ДОМ И МИР / Chare baire, 1984, 140'

23 апреля, пятница, 7 зал, 18-00
РЕЖИССЕР САТЬЯДЖИТ РЕЙ, Шьям Бенегал