Задачи, направленность и эстетику фестиваля, проходившего в Северной столице с 5 по 7 ноября, лучше всего определяют слова президента "Дебошира" - петербургского актера/режиссера/тусовщика Александра Баширова: "Солнце - одна из примерно 500000 миллионов звезд, образующих Галактику под названием Млечный Путь. Во Вселенной имеется около 100000 миллионов Галактик. Кроме того, Вселенная постоянно расширяется. Куда? Я думаю, задачи фестиваля очевидны". А если поподробнее?
Место
Кинотеатр "Спартак" существует на улице Кирочной, 8 в Петербурге с незапамятных времен, это такой "северный Музей кино". Местные жители, участвовавшие в фестивале, с ностальгией вспоминали походы в это здание, напоминающее своим видом районный ДК, где они впервые знакомились с классикой мирового кинематографа. После сеансов беседовали, обсуждали, спорили, а потом влюблялись в искусство кино и отдавали ему свою жизнь…
Советскую романтику сменили современные реалии, и "Спартак" разделился на две части: собственно кинозал, где до сих пор показывают "неформальное" кино (в текущем репертуаре на ноябрь, например, были анонсированы "Фейерверк" Такеши Китано и "Шоссе в никуда" Линча), и клуб. Плакаты, приглашающие желающих посетить некую электронную вечеринку "Зимняя сказка" в "Спартаке", висели по всему городу.
Легендарный старинный кинотеатр/современный модный клуб "два в одном" - идеальное место для проведения "Дебошир фильм фестиваля" - акции, которая стремится максимально сблизить и объединить музыкальное и кинематографическое начала. В клубной части "Спартака" не только располагался слишком активно использовавшийся как гостями, так и участниками бар, но также и демонстрировались разнообразные фильмы - либо на специальном экране, либо по видео (записанные на VHS, как, к примеру, новая работа Баширова "Белград, Белград").
Действие
Несмотря на всю кажущуюся эпатажность и неформальность "Дебошира", строился он по вполне стандартной схеме, привычной для большинства (если не всех) кинофестивалей. Программа состояла из 4-х частей: основной, спецпоказов (фильмы по Даниилу Хармсу), ретроспективы (фильмы молодых Козинцева и Трауберга - основателей Фабрики Эксцентрического Актера), особых показов, интриговавших, в первую очередь, "чернушным" названием "Некрореализм".
№1 Главные герои
Большинство фильмов-участников основной программы фестиваля - отечественные картины. Нынешний директор студии "Сине Фантом" Глеб Алейников посвятил свою работу "Америга" погибшему в авиакатастрофе в 1994 году брату и соратнику Игорю. Алейниковы начинали снимать этот фильм о секретном агенте-инопланетянине в 1990, закончить работу над картиной смог лишь Глеб в 1997, фильм был озвучен уже после смерти старшего брата, который является режиссером/сценаристом/ исполнителем /оператором в этой ленте-эпитафии.
Ученик Сокурова Игорь Безруков представил свою старую (1989) короткометражку по мотивам романа Сологуба "Мелкий бес", в которой продемонстрировал, как режиссерский талант может вместить многочисленные страницы книги в 28-ми минутный хронометраж.
Другой петербуржец Андрей Либенсон - представитель уже следующего поколения кинематографистов: только в этом году он окончил режиссерский факультет Санкт-Петербургской академии кино и телевидения. Но уже представил на суд гостей и участников фестиваля свою третью по счету работу "Буфетчик" - черно-белую экранизацию новеллы Г. Маркеса о "маленьких людях" в фашистской Германии, собственную интерпретацию сложности, двойственности и непонятности человеческих взаимоотношений. Андрей уже готовит следующий проект - фильм "Чек", музыку к которому будет записывать известная питерская группа "Чиж и компания".
Кино (скорее, даже видео) исключительно про музыку снял Александр Розанов. По основной профессии этот режиссер- клипмейкер, так что и его фильм "Тормози свой паровоз" получился соответствующим: съемки репетиций постоянно сменяющих друг друга групп ("Markscheider Kunst", "Химера", "Сказы леса", "The пауки" и др.) в мерцании ночных огней. В чем работе Розанова отказать нельзя - так это в присутствии в каждом кадре особого питерского музыкального духа, духа "рок-вольницы", которым уже на протяжение многих лет славится Северная столица.
Также на видео снят "полупарнушный" фильм Константина Селивестрова "Я искушен в любви и чистом искусстве". Режиссер, очевидно, хотел представить секс в некоей чистой, творческой ипостаси. Удалась ли ему история о похождениях четырех главных героев картины - "людей искусства": артиста, режиссера, архитектора и балетмейстра - вопрос спорный.
Хитом фестиваля, которого с нетерпением ждали все, должна была стать новая работа Александра Баширова "Белград, Белград". После картины "Железная пята олигархии" (кстати, также показанной в рамках "Дебошира" под слоганом "культовый фильм ЖПО") Баширова признала мировая фестивальная общественность, и он превратился в значительную фигуру российского кинематографа, все стали внимательно следить за пополнениями его пока что не очень большой режиссерской фильмографии. "Белград, Белград" был снят на видеопленку этой весной при участии югославских коллег - в частности, оператора Милоша Спасоевича, который работал еще в одном фильме-участнике основной программы: "Три пальмы для двух панков и девушки". О чем кино - догадаться несложно по времени и месту действия. Баширов объединил на одной пленке несколько новелл, рассказывающих об обыкновенном дне самых простых белградцев. Главный образ - дорога, по которой все время едет машина с оператором. И война, которая незримо присутствует в каждом кадре. Режиссер руководствуется главным принципом любого искусства: никогда не говорить ничего в открытую - и так все понятно. Звуковую дорожку к "Белграду" записал Вячеслав Бутусов: музыка неожиданно возникает ближе к концу ленты, красивые акустические меланхолические мелодии полностью вписываются в югославские пейзажи и весь антураж картины. Жаль, что это видеофильм, который нельзя посмотреть на широком экране.
Остальные участники фестиваля прибыли из-за границы и таким образом придавали "Дебоширу" международный статус. Хотя скорее стоило его назвать славянским. Разве только гости из близлежащей Финляндии выбивались из общей картины.
Два режиссера приехали из бывших советских республик: Эстонии ("Все мои Ленины", о почти что пелевинской виртуальности политического мира начала века, о двойниках и их прообразах) и Казахстана (Серик Апрымов с фильмом "Аксуат" про непростые взаимоотношения в простом ауле). Остальные - из бывших соцстран. Югославию представил Радивой Андрич с забавной, оптимистичной и необычайно легкой лентой "Три пальмы для двух панков и девушки" про молодость и любовь в самые трудные времена. Из Венгрии прибыли целых два режиссера. Во-первых, создатель "Детей чугунных богов" Томаш Тот с трагедией "Наташа" - грустной историей о любви и смерти, живом и неживом, снятой в Москве, на фоне зловещего и давящего "сталинского ампира" громадного здания общежития МГУ. Одну из главных ролей в этом русско-венгерском фильме играет Максим Суханов. Приехал в Петербург тезка и коллега Тота Томаш Сас со своей второй работой "Эспрессо". В этой картине главное действующее лицо - камера, которая в течение года подглядывает за очень разными посетителями одного будапештского кафе. Кого только среди них нет: и драг-дилер, и мафиози, и три подруги, которые никак не могут поделить одного любовника - в общем жизнь во всех ее проявлениях. Болгарское кино на фестивале представлял Андрей Слабаков. Он привез фильм-пародию на религию, социализм и бюрократию "Вагнер". Главная героиня его абсурдистской картины случайно попадает на спиритический сеанс, после чего начинается всеобщее сумасшествие, чем-то напоминающее фильмы Кустурицы.
Самыми "западными" гостями оказались финские режиссеры, которые привезли две ленты. Одну - совсем российскую, можно даже сказать питерскую: "ДДТ - Черный пес Петербург" Микко Кейнонена и Хенрика Ниимяки. Двое иностранцев попытались представить себе, какой была бы исповедь такого предельно русского человека, как Юрий Шевчук. Певец согласился помочь им: рассказал перед камерой о себе, своей музыке, безграничной любви к Питеру. Странно, что летопись творчества ДДТ сняли финны. Нет героя в своем отечестве.
Вторая работа из Финляндии - тоже коллективная и тоже очень музыкальная. Это "Начало новой эры" Яри Хейккинена и Ристо Пуурунена. В этой киноистории о столкновении нового и старого, каменного века и современности не последнюю роль играет электронная, очень мелодичная и очень "саундтрековая" звуковая дорожка, записанная группой "Cleaning woman", которая в полном составе приехала на фестиваль и отыграла целый концерт.
№2 Эксцентрическая ретроспектива
Баширова и Ко можно назвать героями начала XX1 века. Их непосредственные предшественники - герои начала XX века - нынешние признанные мастера режиссеры Григорий Козинцев ("Гамлет", "Король Лир"), Леонид Трауберг и оператор Андрей Москвин. В далеком 1921 молодые авангардисты создали особое кинематографическое сообщество ФЭКС - "Фабрику эксцентрического актера". В своих работах неразлучная троица всегда обращалась к сюжетам из прошлого, тонко связывая их с современностью. Критики ценят в картинах ФЭКСовцев изящную игру со светом и тенью, нехарактерную для эпохи тотального соцреализма. Не случайно Сергей Эйзенштейн выбрал для съемок своего "Ивана Грозного" именно Андрея Москвина: мастерство оператора, его оригинальная техника и навыки, приобретенные им в 20-е, сыграли не последнюю роль в решении маэстро. Главный герой трех (из четырех) фильмов ретроспективы - Петербург: мрачный, туманный загадочный. Он завораживает своей фантастикой, скрывающейся посреди грязных пивных ("Чертово колесо"), тесных улочек и доходных домов ("Шинель"). Именно в Северной столице произошло восстание декабристов. О нем рассказывается в картине "С. В. Д. (Союз великого дела)", которую Виктор Шкловский назвал "самой нарядной лентой Советского Союза". Последний фильм дебошировской ретроспективы - "Новый Вавилон"- тоже о неспокойном городе - Париже времен Комунны. Картина выбивается из общей массы необычностью сюжета: революция здесь не прославляется, а уничтожается, ее идеалы терпят крах.
№3 Хармсиада
Такой воистину необычный и яркий петербуржец, как Даниил Ювачев (т.е. Хармс), не мог не привлечь внимания экстремалов-дебошировцев. Кино, снятое по произведениям этого писателя, должно представлять собой торжество абсурда. Хармса любят, потому что он актуален. По Хармсу снимают. Зрители фестиваля увидели четыре работы-экранизации. Две из них принадлежат одному режиссеру - Ренате Грицковой из Беларуси. Ее фильмы - очень разные по стилистике. Первый - "Утро очень хорошего зимнего дня" - своеобразный манифест сюрреализма, черно-белая какофония из событий, видений, предметов, объединенная центральным образом - открывающимся глазом. Вторая картина - очень добрая смешная история "О том, как Колька и Петька в Бразилию летали". Кино про детей и животных редко получается плохим и занудным - слишком хороши всегда главные герои.
Два оставшихся фильма: "Стару-ха-Хармса" режиссера рекламных роликов/актера/ преподавателя Вадима Гемса и абсурдисткая импровизация на тему поздних, "урбанистических" произведений писателя "Концерт для крысы" режиссера/историка/ критика, печатающегося в "Искусстве кино", Олега Ковалова.
№4 Смерть и извращения - искусство?
Можно уверенно сказать, что организаторы "Дебошир фильм фестиваля" отвечают на этот вопрос положительно. Впрочем, как и Владимир Маслов и Евгений Юфит, разрабатывавшие новый жанр "некрореализма" и образовавшие своеобразное творческое содружество, прервавшееся из-за внезапной смерти Маслова. Его памяти и посвящена эта программа фестиваля. Теперь ученик А. Сокурова Евгений Юфит работает один и, кстати, вполне успешно: все его кинофильмы находятся в постоянной коллекции Нидерландского кино-музея.
На "Дебошир фильм фестивале" была представлена совместная картина режиссеров "Деревянная комната" - страшный рассказ о кинодокументалисте, фиксирующем маргинальные проявления окружающей его жизни (гомосексуалистов, садо-мазохистов, убийц) и попадающим в самый эпицентр событий, которые он снимает. Другие ленты - "Антология некрореализма" и сборник короткометражных фильмов Е. Юфита.
Кино+музыка
Это главный девиз "Дебошира". Именно поэтому в рамках фестиваля прошло так много чисто музыкальных событий: презентация саундтрека к "Железной пяте олигархии", записанного группой "Tequilajazz", концерт группы "Колибри" (девушки преподнесли совершенно новую программу) и на десерт выступление финских электронщиков "Cleaning woman", которые удивили зрителей своим оригинальным внешним видом и порадовали слушателей красивой музыкой с энергичной ритм-секцией и мелодичными сэмплами.
Перспективы?
Такие люди, как Баширов об этом не задумываются. Или говорят, что не задумываются. В любом случае, Питер - город тусовочный, собираться в нем будут снова и снова. Под каким предлогом - неважно. Но если этим предлогом окажется третий "Дебошир фильм фестиваль" - всем будет приятно и интересно. Возраст публики нынешнего фестиваля варьировался от 80 (бабульки - утром) до "полного расцвета лет" и молодежи (весь день напролет или ближе к вечеру).
Ведь если люди приходили, значит это кому-нибудь нужно. Значит кто-то хочет, чтоб фестиваль был. Значит это необходимо, чтобы каждый год загоралась хоть одна звезда независимого кино (а чем больше - тем лучше).
В этом последнем году XX века "Дебошир" свою задачу, кажется, выполнил.
Мила Розанова
Готовятся к публикации:
Интервью с единственным ответственным человеком на фестивале - продюсером Александром Бурцевым.
Фоторепортаж: шампанское, девчонки за 30 и кинолюди.
Интервью с Томашем Тотом - создателем фильма "Дети чугунных богов" - о тоталитарной реальности, любви и Интернете.
Рецензии на фильмы-участники от Милы Розановой и Лины Фицман.
Пресс-релиз от ФИЛИ рекордс, посвященный выходу саунд-трека к "Ж.П.О."
Рассказ о фестивале от Бориса Омельницкого и Сергея Корсакова "Большая вечеринка или маленький фестиваль" или "Как я тусовал, а в кино и не попал".
"Дебошир фильм фестиваль"
