Основной тенденцией развития кино стало (и является до сих пор) стремление сделать фильм "как в жизни". Зритель должен почувствовать себя внутри кинопространства, он должен стать непосредственным участником, а не зрителем события. С изобретением в 1922-23 годах звуковой дорожки стало возможно не только украшать действие на экране музыкой, создавая его (действия) звуковое подобие, но и иллюстрировать движение теми звуками, которые сопровождают его в жизни (грохот мотора, когда едет машина, стук, когда падает предмет, шум волн, если действие происходит на море), оживлять кино музыкальными номерами и т.д. Последнее изобретение объемного звука - нашумевших и шумящих по сей день dolby surround'ов, 8- или 16- канальных озвучаний и т.п. - стало наравне с виртуальной реальностью еще одним важным шагом в сторону "ореаливания" кино. Теперь в кинозале, как и в фильме, идет дождь, шумит толпа или взрывается весь окружающий мир. Но и к этому быстро привыкли. И тогда средства, которые раньше использовались потому, что люди не умели иначе, становятся новыми средствами выразительности. Попытки вернуться к живому озвучанию немого кино делались и в 50-е, и в 60-е, и в 70-е годы, но эпизодически, отдельными музыкантами. В последние же 15 лет такая практика стала довольно популярной. В 1989 году в Москву даже приезжали Art Zoyd и выступали в гостинице "Орленок" с фильмом "Nesferatu" Ф.В. Мурато.

В Нью-Йорке есть популярный клуб под названием Knitting Factory, где проходят музыкальные и поэтические вечера, звучит очень разная музыка (и рок, и импровизационный джаз, и, правда редко, академическая музыка). Программки Knitting Factory попали в руки известному в Москве и во многих других городах России "андерграундному" продюсеру Николаю Дмитриеву. Дмитриев заметил, что примерно два раза в месяц там проходят вечера под названием "Silent movie - Loud music" ("немое (букв.: тихое) кино - громкая музыка") и решил сделать такой же цикл в Москве. Он назвал его "Silent movie - Live music", то есть изменил только одно слово, сохранив в нем количество букв и первую L (слово "живая", по его мнению, более точно отвечает происходящему).

Итак, 4-5 лет назад в ЦДХ на Крымском валу каждые один - два месяца стали проходить вечера под общим названием "Немое кино - Живая музыка". В прошлом году Н. Дмитриев открыл в Москве новый клуб - центр ДОМ, где сейчас периодически проходят концерты из этого цикла.

В первую очередь, конечно, в цикл входят шедевры немого кино, но не только. Так, Алексей Айги делал музыку для видео перформанса швейцарских артистов-художников Фишли и Вайса "The Way which Things Go" - "Путь вещей". Это получасовая минималистская видеолента, на которй постоянно происходят некоторые процессы: разливается жидкость, загорается огонь, падает что-либо. По принципу распадающегося домино действие развивается. Например, разливается жидкость - это кислота, она проедает какую-то среду. Что-то падает на пол - толкает какую-нибудь машинку - она едет - толкает что-нибудь еще. Падает свеча - поджигает солому - солома горит - потом поджигает какую-то жидкость и так далее. В течение получаса происходит непрерывная цепь таких химическо-физических событий, но они все время разные - фантазия авторов неисчерпаема. Еще одним "некино"перформансом стало тоже озвученное А.Айги вместе с ансамблем "4:33" видео для кошек (оказывается, для домашних животных существует видео, которое хозяева якобы им показывают).

Среди непосредственно немого кино, которое уже было "озвучено", можно назвать "Метрополис" Ф.Ланга, "Андалузского пса" Дали и Бюнюэля с живой музыкой Михаила Жукова и Николая Льговского. Совсем недавно был показан "Механический балет" Ф.Леже с теми же двумя музыкантами (видеоряд Леже очень интересно переплетался с музыкой, сыгранной только на ударных инструментах). Также несколько недель назад прошла премьера (причем мировая) "Человека с киноаппаратом" Дзиги Вертова с музыкой известного шведского саксафониста Дрора Файлера.

"Есть два основных подхода к озвучанию немых фильмов, - говорит Н.Дмитриев. - Иллюстративный подход, в котором очень много звукоподражаний - например, шаги изображаются с помощью рояля, контрабаса или трубы, то есть с помощью музыкальных инструментов, а не новых технических средств. Диалог, например - это сурдина и труба, которые разговаривают, когда разговаривают герои. Такая музыка тоже, конечно, бывает интересной, но все-таки это на мой взгляд не магистральный, а тупиковый путь. Потому что зачем? Тогда лучше и проще это сделать действительно с помощью профессиональных средств озвучания, где шлепают ладошками по столу, изображая шаги и т.д., зачем для этого музыкальные инструменты? Намного интереснее - мне так кажется, может я ошибаюсь - вступление в диалог с изображением и дополнение музыкальными художественными средствами визуальных средств фильма. Вспомним того же Эйзенштейна, и его "Вертикальный монтаж", - замечательную статью, где он пишет о контрапункте. Он пишет, что музыка и звук ни в коем случае не должны иллюстрировать картинку, звук - абсолютный равноположник; изображение и звук - это переплетающиеся, в контрадикции находящиеся линии, и в этом-то и есть прелесть и значимость киноискусства. Тем более это интересно, когда музыкант не то, что непредсказуем (понятно, что он знает этот фильм, знает, что делает), но тем не менее у него есть доля импровизационной свободы, которая может повернуться тем или иным образом во время перформанса.

У нас у всех есть стереотипное восприятие киномузыки. Вот самый избитый пример: звучит синтезатор, все говорят: "О, космос", или показывают космос, значит обязательно должно быть электронное звучание. Ну бред же, ну почему? Но тем не менее есть такие коннотации, слепленные в мозгу, и мне кажется, такие вещи надо разрушать. Я может быть ошибаюсь, есть масса людей, которые стараются следовать привычным ассоциациям. И они больше получают от публики: они ближе, понятней, соответственно, они больше дают, может это и хорошо. Но мне хочется разрушить стереотип и сделать что-то иное (я не художник, - своими средствами менеджерскими, продюссерскими)."

Перформансы цикла "Немое кино - Живая музыка" - это соединение двух разных видов искусства: застывшего, раз и на всегда снятого кино и меняющейся, по большей части импровизированной музыки. На их стыке, из их соединения фактически на наших глазах рождается новый вид искусства.

Ира Калитеевская
На основе рассказанного Николаем Дмитриевым