Гарри Бардин: Художник должен быть с головой.
На прошедшем фестивале в Выборге "Окно в Европу" гран-при присудили анимационному фильму "Адажио" Гарри Бардина. Философская история бумажных героев затмила все, в том числе знаменитый "Русский Бунт" и "Свадьбу" Павла Лунгина.
После рождественской истории "Чуча", последняя работа Бардина явилась некоторой неожиданностью, жюри ожидало что-нибудь более легкомысленное. Впрочем, по словам режиссера, удивлять, и есть его профессия.
Гарри Бардин специально для "КиноИзма" про себя, про Выборг и про свою студию "Стайер".
Первый о Выборге, как о фестивале. Чем он принципиально отличается от Кинотавра, например?
Мне трудно судить конкретно о Кинотавре, я там никогда не был, зато могу сказать, что на фоне Канн, в которых я был, Выборг - фестиваль самодостаточный. Фестиваль он как человек - или он хочет кем-то казаться или он просто есть. Вот также и с Выборгом. Он без раскатки красных дорожек. Он столько, сколько он стоит. Отсюда и очень доброжелательная атмосфера - народ не избалован и житие фестиваля соответственно очень комфортное. Хотя я был там совсем не долго, мой фильм был показан на второй день после открытия, а в Москве шли съемки, поэтому я сразу и уехал и вернулся лишь на закрытие.
Про программу тоже особенно ничего сказать не могу, потому что из всей программы видел лишь "Русский Бунт" на открытии и еще "Отдайте все" Светланы Дружининой. "Свадьбу" не видел, ничего сказать не могу.
Сейчас основной технологией мультипликации является компьютерная графика, вы же, все делаете вручную. Чем вы объясните такое нежелание внедрения новых технологий?
Это не сознательный отказ, не то чтобы я выступаю ярым противником компьютерной графики, просто мне нравится делать все вручную. Чем бы ты ни занимался, можно лудить на потоке, а можно делать штучно. Вот мы делаем штучный товар. И в этом смысле мы не досягаемы, потому что делаем это действительно на высоком уровне. То есть каждый раз при создании нового фильма я сперва спрашиваю, о чем кино, а потом чем будем удивлять. И нам важно самим сначала удивиться, чтобы было интересно работать, а потом уже и зрителя удивить.
А как вы оцениваете с профессиональной точки зрения современную компьютерную мультипликацию?
Все очень деффиринцировано. Однажды я был в жюри Штудгардского фестиваля и там был фильм французский, компьютерный "Тайны подводного мира", сделанный в системе компьютерной трехмерной графики. Сначала показана надводная часть, и мы постепенно опускаемся вместе с биноклем, который падает в море, на дно. И видим, как бы, сквозь него, а соответственно весь подводный мир чуть ли не до бактерий. А потом бинокль переворачивается, и мы видим все тоже самое, только в изображении масштабном и это сделано настолько чисто, что я понимаю, что такого достичь вручную невозможно. То есть это можно рисовать, как делает Саша Петров, например, но на это уйдет десять лет жизни.
Компьютерная анимация хороша, когда стиль соответствует задаче и когда это выполнено на высоком уровне и тогда это поражает и становится актом искусства. Когда же компьютерную графику используют лишь для ускорения работы, тогда получается, я это называю не анимация, а "шевелизм". Не всякий кто садится с мышкой к монитору художник, он скорее одушевитель на низком уровне. Художник должен быть с головой.
Каково ваше отношение к полнометражным мультфильмам и в частности к работам студии "Дисней"?
Я у них был в гостях в 1992 году, и они в то время делали Lion King и я каждый раз, когда входил на студию должен был подписывать некую декларацию о том, что никогда не под каким видом не расскажу все тайны производства, которые я увидел. А тайны заключаются в том, что все делается руками кроме маленьких заплаточек сложных по технологии, которые делаются на компьютере. То есть "Дисней" тоже делает все по старинке - руками.
Что сейчас происходит на студии "Стаер" и что будет на ней происходить в ближайшее время?
После появления "Чучи" мы сразу же стали делать делали вторую часть, потому что мы придумали персонаж и он мне показался настолько забавным, что захотелось продлить его жизнь, поэтому родилась идея "Чучи-2", на этот раз уже с морскими приключениями. И вот мы в сухом павильоне баламутим это море. Причем уже давно. Сначала мы прервались и сняли "Адажио" и после него вообще все пошло наперекосяк, потому что в "Чуче" все динамично, озорно, веселые мелодии Исаака Дунаевского, в "Адажио", напротив, мрачно, философски. Вот такое несоответствие. И мы решили прерваться на время с "Чучей-2", дать ход "Адажио", а потом уже и продолжать. Так и сделали. Этим сейчас и занимаемся.
Видите ли вы свои фильмы в широком прокате?
В России нет. Потому что, несмотря на то, что прокатчиков у нас много у нас недостаточно кинотеатров. Все мои фильмы сделаны в Dolby, по России же кинотеатров с Dolby звуком восемьдесят штук. Вот когда их станет восемьдесят тысяч тогда, можно будет говорить о прокате. Это по России. А в Москве никто не берет. Никому это не нужно. И даже притом что по поводу "Адажио" появилось масса статей в прессе, все равно ни один из телевизионных каналов не выразил желания его купить.
А в Париже этот фильм выйдет в самое ближайшее время.
Как вы относитесь к коммерческой мультипликации?
Смотря, что под ней подразумевать. Если бы Хитруку было бы сейчас не восемьдесят, а пятьдесят и он сейчас снял бы свою трилогию о Винни- Пухе на современном техническом уровне, это был бы яркий пример коммерческого кино. При этом даже сейчас его три картины снятые в то время - блистательны, они до сих пор пользуются огромным неизменным успехом. И появись они сейчас, они были бы раскручены, и обладали коммерческим успехом, и при этом оставались высокохудожественными произведениями. Значит, совмещение художественности и коммерции может существовать: Чаплин и студия "Дисней" еще при жизни самого Уолта Диснея тому подтверждение. В идеале так и должно быть. Тогда творец поднимает зрителя до своего уровня, а не встает перед ним на колени, с одной целью - купить его.
И я играю по тем же правилам. Потому что, что такое "Чуча"? Коммерческий проект. Музыка Глена Миллера, в основе сюжета рождественская история. При этом, это придумано мною и мне не должно быть стыдно за то, что я создал. В то же время я рассчитываю на возвращения потраченных, на съемки денег и думаю о том, чтобы фильм нашел своего зрителя, то есть окупился. И то, что "Чучу" крутят по всему миру, и то, что он получил Нику вполне соответствует моим представлениям о коммерции.
Но "Адажио" выбивается, этот фильм, вряд ли можно назвать доступной мультипликацией.
Я об этом не грущу. Так и должно быть. Идей много разных, соответственно фильмы тоже разные.
Какова дальнейшая судьба студии "Стайер"? Устраивает ли вас ее техническое оснащение?
Меня оно более чем устраивает, единственное, о чем я мечтаю, чтобы у нас появился новый монтажный стол, потому что он не соответствует вообще никаким техническим параметрам. Камеры у нас очень хорошие, во всяком случае, если сравнить с теми допотопными машинами, на которых работают американцы - Mitchell 1929 года выпуска, к которому тупо приделан компьютер.
Как вы оцениваете современный кинопроцесс?
Как члену жюри многих конкурсов мне приходится довольно много всего смотреть. И я вижу и технологические новшества в полной мере, но так же я вижу полное отсутствие идей.
А что касается именно России, то никогда особенно не было такого, чтобы призы давали абсолютно всем, товар всегда был штучный, но раньше его было определенно больше, и его средний уровень был выше.
Беседовала Катя Ливергант.
наверх
|
