ПРИЗРАК КИНО ВИТАЕТ НАД РОССИЕЙ.
Глеб Алейников о фестивале "Сине-фантом".

? Что такое "параллельное кино"?

Г. А. На мой взгляд, это, понятие имеет исторический характер. Само словосочетание "параллельное кино" придумано не нами, его взял Игорь Алейников из кино словаря. Такого рода кинематограф имеет разные приставки: экспериментальный, андеграундный, авангардное. Но у нас прижилось почему-то именно понятие параллельного кино. Для социума важно существование этого кино. Для тех людей, которые не могут или не хотят работать в большом кино прерогатива параллельного кино - мало бюджетные фильмы, поскольку там, где большие деньги, нет свободы творчества, и не может быть, так как деньги дают на то, чтобы их возвращать. И параллельное кино существует, для того чтобы люди могли выражаться свободно, но понятно, что существуют рамки бюджета, хотя мировая практика показывает что бюджет далеко не самое главное для того что бы суметь что- то выразить и качественно снять даже коммерческий фильм. Для нас важно, что оно подпитывает массовое искусство, телевидение, с точки зрения образования. Многие люди, которые занимаются телевидением, большим кино, смотрят наше кино, и конечно используют наши идеи, новые элементы визуального языка, которые мы придумываем.

? Первые "параллельные фильмы" появились в 1984, и в Москве у Игоря Алейникова, и в Ленинграде у Юфита, и даже в Ашхабаде. Что, по вашему, стало предтечей их возникновения?

Г. А. Я это не изучал в подробностях, но начало 80-х довольно смутное время. Приближалась перестройка, предшествовали какие-то социальные настроения. Да и потом мне кажется, что это связано с поколением. Поколение выросшее на пражской весне 68 года, несло в себе ветер свободы, они почувствовали, что все скоро поменяется и стали делать такие эксперименты.

? А то, что вы снимали на Мосфильме фильм "Трактористы-2", за государственные деньги, это вы не считаете "отходом" от андеграундности вашего кино?

Г. А. Ну, нет, это не государственный фильм. Хотя запускались мы на мосфильмовской студии "Курьер" на государственные деньги. Но после экономического кризиса 1992 года, нас отстранили от госфинансирования, и нам пришлось их искать самим. Должны сказать большое спасибо киноведу Кириллу Разлогову, который нам в этом помог. А что касается андеграуности, то мне кажется, что это было просто такое время, когда менялась структура всего. И тут нельзя назвать это кино официальным, хотя естественно фильм делался с расчетом на восприятие среднего зрителя. Но ваш вопрос основан на противопоставлении официального и параллельного кино. Я воспринимаю себя как режиссера и мне просто интересно делать кино, а здесь все зависит от денег. Для того чтобы выразить одну идею нужно много денег, а для другой - мало.

? А не хотите ли вы попробовать себя в коммерческом кино?

Г. А. Да, я готов делать такие фильмы. Во-первых, это интересно, а во вторых, они нужны. И более того, для меня это единственно правильный путь, но этим нужно заниматься.

? Евгений Юфит с компанией "Союз" выпустил довольно большим тиражом, свой фильм "Серебряные головы", который состоит в основном из пыток, и его покупают. Не хотели ли бы и вы издать свои фильмы на видео?

Г. А. Мы, конечно же, хотим. По большому счету, это правильный ход . У меня, например, в 1998 году вышли два фильма "Трактористы-2" и "Дзенбоксинг". Причем последний вышел тиражом в 20 тысяч, и сейчас практически раскуплены.

? Есть две школы независимого кино Московская, более радикальная, интеллектуально запутанная, и Ленинградская больше ориентированная на массового зрителя. Многие считают, что цель некоторых московских фильмов - просто эстетический эксперимент?

Г. А. Московские зрители плохо представляют себе питерцев, так как там помимо Юфита, есть еще и Кондратьев, Могилев, Безруков. Если брать объективно современное искусство Москвы и Питера, то в Питере изначально развивалось фигуративное искусство, в отличие от Москвы, которая славилась своим концептуализмом. И хотя я интересовался фигуративной живописью, всё равно моё сознание было загружено концептуальным языком. В этом, скорее всего, и собака зарыта. А в Питере Юфит и все, кто вокруг, выросли в этом фигуративизме и панк-культуре. Да и до кино Юфит работал в панк-культуре, и первый его фильм это чистый панк. А в Москве до середины 90-х фильмы были концептуалистскими. Сейчас все перемешалось, и наступила полная эклектика. Например, фильм Олега Мавромати "Тайная эстетика марсианских шпионов" сложно назвать фильмом, перенасыщенным какими-то смыслами. Просто Мавромати иногда так заинтересовывается идеей, что не всегда учитывает законы восприятия, которые реально существуют. При этом, конечно, мало кто в экспериментальном кино их учитывает. Мне, например, это интересно, потому что я хочу, чтобы зритель понял идеи моих картин.

? Кто ваш зритель?

Г. А. Мне кажется, что это молодые люди, которые всю свою жизнь стремятся к познанию, да и просто люди, интересующиеся андеграудом, которых в России очень много. В отличие от европейской цивилизации, где независимое кино смотрят только 1/12 часть ото всех кинозрителей. Более того, оно здесь имеет какой-то перспективный рынок. И если заниматься его промоушеном, оно может даже окупаться.

? В последние три года, с какой то периодичностью возобновился ваш фестиваль параллельного кино "Сине фантом". Будете ли вы его проводить в следующем году?

Г. А. Да, конечно. Просто в 92-96 году творческая активность авторов такого кино упала, многие ушли зарабатывать деньги, и производство остановилось. И в 1996 мы собрались и решили себя как-то репрезентировать и стали устраивать просмотры в Музее Кино. И уже на почве существования этого клуба стало понятно, что у людей к такому кино возобновился интерес. И мы стали организовывать фестиваль. Показывали какие-то архивные материалы, фильмы которые мы сделали за год. В этом году встал финансовый вопрос, и мы сначала даже не думали проводить. Но нам удалось провести фестиваль и не затратить не копейки. Нам помогли наши друзья из клуба "Дом", в котором и был проведен фестиваль.

? Кто из кинорежиссеров оказывает наибольшее влияние на ваше творчество?

Г. А. Прежде всего, это французская "новая волна", Жан Люк Годар, Райнер Фасбиндер, Пазолини, но и некоторые фильмы Антониони, и Бертолуччи.

? Сегодня в мире становиться популярным компьютерное кино. Збигнев Рыбчинский не так давно снял довольно популярный фильм "Кафка". Делали вы подобные опыты?

Г. А. У нас тоже есть такие опыты. Сейчас Вадим Кошкин пытается снять полностью компьютерный фильм. Но пока в России нет таких фанатов компьютера, как Рыбчинский.

? Сейчас в Европе наступило затишье, они не знают что делать, потому что все эти перфомансы там уже сделали. Как вы считаете, есть ли развитие "параллельного" кино в будущем?

Г. А. В принципе, это проблема давняя, "смерть кино" еще началась еще в 60-ых годах. Вообще, формирование кино языка закончилось еще в 30-ые годы, а потом лет тридцать еще шлифовался. Сейчас задача не столько создать новый язык, сколько заполнить старые формочки новыми идеями.