Поиск Yandex по КиноИзму: ТАТЬЯНА ДАНИЛЬЯНЦ: ОТ "Я" ДО "ТЫ" 3 мая в Музее кино (ул.Дружинниковская, 15, в здании Киноцентра, проезд м. Краснопресненская) в 18.45 в зале № 7 состоится презентация короткометражных фильмов молодых режиссеров: Татьяны Данильянц и Дмитрия Тихомирова. Будут представлены фильмы: "Старые негативы", 1997 (Татьяна Данильянц); "U", 2000 (Татьяна Данильянц); "7 минут", 1995 (Дмитрий Тихомиров); "Речной", 1997 (Дмитрий Тихомиров); "Свидание", 2000 (Дмитрий Тихомиров). Татьяна Данильянц покажет в "Музее кино" два игровых видеофильма: "U" ("Ты") и "Старые негативы". Корреспондент Киноизма встретился с Татьяной Данильянц, чтобы поговорить о предстоящей премьере и вообще о творчестве. Татьяна принадлежит к молодому поколению художников. К тем, кто целенаправленно стремится реализовать свой творческий потенциал. Поэт, журналист, режиссер... - Таня, как стать кинорежиссером? - Мой путь в кино был достаточно долгим. Я училась на факультете искусствоведения в Суриковском институте, занималась живописью, выставлялась, писала стихи, выступала на поэтических вечерах. Кино я всегда очень любила, но мне казалось, что ВГИК - это очень долгий путь и что есть более оптимальный способ обучения технологиям кинорежиссуры. В 1994 году, неожиданно для себя, я поступила в мастерскую театральной режиссуры (МИР-3), которой руководил Борис Юхананов. На гребне этой удивительной волны через год я поступила на режиссерские курсы. Потом я стажировалась у Кшиштофа Занусси, в 1997 году была участником мастер-класса Анджея Вайды, была ассистентом замечательного бельгийского режиссера Бориса Лемана. Работала на ТВ, снимала документальные телефильмы, писала рецензии и статьи об изобразительном искусстве и кино. У Вайды я сняла свой первый игровой короткометражный фильм, который назывался "Старые негативы". Это фрагмент одного моего большого сценария, который я скоро надеюсь полностью реализовать. Он посвящен проблеме моего поколения - столкновению в социуме совершенно разных типов сознания. "U" - мой второй игровой фильм. - О каких типах сознания Вы говорите? - В фильме "Старые негативы" сталкиваются человек, социально адаптированный, и носитель маргинального сознания. Первый - менеджер, клерк, подчеркну, что эти профессии не имеют здесь никакого уничижительного оттенка - просто человек, который очень хорошо вписан в социальную структуру. Второй - последователь такого "пост-хипповского" стиля жизни, художник, которого несет как перекати-поле и который пытается найти точку опоры в мире. Социум для него не является такой точкой опоры. Впрочем, клерк, в прошлом, человек не лишенный художественных дарований и склонный к богемности. Но так получилось, что желание вписаться в социум оказалось в нем сильнее. Их встрече и посвящен этот небольшой фильм с замечательными молодыми польскими актерами. Но это только верхушка того айсберга, который предполагает мой большой сценарий. - Какие у Вас впечатления от занятий у Вайды? - Это был очень интенсивный курс - работали с утра до ночи. Когда молодой режиссер, как я, попадает к такому профессионалу, как Вайда, он как-то сразу начинает всем своим существом чувствовать "стихию кино". Не могу сказать, что мое представление о кино - это именно то, что подарил мне Вайда. Не думаю, что я бы стала снимать такое социально-политическое кино, на котором он настаивает. Но я приобрела огромный опыт, особенно в том, что касается творческой дисциплины. - Расскажите про Ваш новый фильм "U". - Он был снят в конце 1999 - начале 2000 года, потом я его полгода монтировала. В фильме только три действующих персонажа. Может быть, четвертый - это наш город, Москва, снятая в своем предельном состоянии - зимой. - В предельном состоянии... Вы имеете в виду сложности климата? - Да, в это время все наиболее обострено. Поэтому мне очень нравится снимать зимой. Это как метафора: на белом снегу становятся четче очертания всего того, о чем мы хотим рассказать. - Как мне показалось, две главные темы фильма - любовь и творчество... Каково их соотношение? Как Вы думаете, любовь - основной источник творчества? - Я согласна, это главные темы. Главная героиня, которую играю я, - поэтесса. Она влюблена. Значит, уже заданы два главных вектора: любовь и творчество. Второй герой - это сквозной персонаж, телерепортер, который берет интервью у героини. Третий персонаж практически стоит за кадром этого фильма, но ему фильм и посвящен. Он - U. В фильме мы видим лишь его силуэт. Мы не знаем, кто он, мы можем просто догадываться, что он человек, связанный с искусством. Вот это движение от "Я" к "Ты", от поэзии к "Ты", к тому, о ком думает героиня - это и есть соотношение тем. Мне кажется, что есть разные типы художников. Есть художники, которые способны творить в гневе, в состоянии большого внутреннего дисбаланса, дисгармонии. Не знаю, можно ли в этом случае говорить о любви. Но есть художники, которые... Мне очень нравятся слова французского режиссера Маргарет Дюрас: "может быть, мы создаем произведение искусства потому, что любовь в нашей жизни отсутствует". Потому, что мы чувствуем близость любви, но не находимся внутри любви. Мы окутаны этим переживанием, и стремимся его передать. Я не думаю, что состояние удовлетворения - очень творческое состояние. Я имею в виду любовь к другому человеку. Если же человек находится в состоянии высокой духовной любви и переживает Бога, наверное, он может творить много и плодотворно. - Вы могли бы снять фильм, который назывался бы "Я"? - Мне кажется, что в каком-то смысле фильм "U" - это фильм "Я". Я другой. - В фильме "U" вы гуляете по московским улицам, "городской пустыне", где нет людей. Я видел Ваш первый фильм, документальную новеллу "Сад, который скрыт": камера там "плывет" вдоль домов Венеции, в окнах которых тоже ни души. Да и венецианские маски - как дома... Что для Вас маска на живом человеке? - Тема масок - одна из центральных тем того фильма. Его герой точно выразил и мое переживание маски, когда рассказывал о маске бауту. Она повторяет арматуру лица, у нее жестко очерченные нос, рот... У этой маски очень странное предназначение: когда в XVIII веке вельможа не хотел быть узнанным, он надевал эту маску и выходил на улицу. Баута давала право быть инкогнито. А еще один способ заявить себя как инкогнито - приколоть маленькую бауту к лацкану костюма. Это означало, что ты - это не ты. Знаете, в жизни иногда бывают случаи, когда хочется скрыться. Одна из тем маски бауты - желание скрыться, стать невидимкой... Просто быть невидимым, быть не-собой для других, быть как бы скрытым - это очень интересно. Название фильма - "Сад, который скрыт", в частности, отражает и эту идею тоже. Сейчас я хочу переснять тот мой первый, "пилотный" короткометражный вариант этой картины и превратить его в полнометражный документальный видеофильм. Я хочу сказать, что Венеция - не только дворец Дожей, Академия, "не только блестящие бусы в роскошных витринах". Этот город, который продолжает привлекать к себе все больше и больше туристов: как будто существует что-то еще, что скрыто от них, от тех, кто приезжает развлечься и наполнить свою жизнь новым переживанием красоты. Я хочу показать, что в этом городе есть горстка людей - тех, чьи предки созидали этот город. Показать, как переживают прошлое и настоящее эти люди, например, мой герой, потомок известного адмирала и композитора Марчелло - Джироламо Марчелло. Он человек невероятно живой, фонтан какой-то особой легкости, которая и есть отличительное качество Венеции. - Вернемся к фильму "U". Расскажите, пожалуйста, о предстоящей премьере. - Сейчас я готовлю книгу своих стихов, и хотела бы представить ее вместе с фильмом. Но это будет уже после презентации в Музее кино, где, пока еще не знаю. Я планирую почитать стихи и покажу семнадцатиминутный "U". - Значит, это будет "фильм в фильме": ведь в "U" Вы тоже читаете стихи? - В общем, да. Интересно, мне это даже в голову не приходило. В фильме героиня читает одно стихотворение, а здесь я прочитаю девять. В Музее же кино 3 мая я покажу два короткометражных игровых фильма: "U" и "Старые негативы". - Желаю удачи! Дата и место следующего показа видеофильма "U" с выступлением автора, Татьяны Данильянц, будет анонсировано на страницах www.kinoizm.ru Беседовал Максим Сильва-Вега наверх