"Возлюби того, кто садится"
- В мировой художественной практике в 80-е годы был широко распространен фотореализм, повлияло ли это течение на создание Вашего фильма?
- Да, в Швеции было направление, которое называлось "гиперреализм". Это живопись, которая выглядела как фотография. Некоторое время меня это интересовало и, естественно, по-своему вдохновило. Но это только одна из многих вещей, которые меня вдохновляют...
- Эстетика группового портрета в "Песнях" по-своему уникальна, что повлияло на ее создание?
- Для меня камера - это представитель памяти и истории. Когда люди фотографируются (в одиночестве или в группе), они просто хотят, чтобы о них помнили (и после смерти). И в этом фильме, и в моих короткометражках я прошу и даже заставляю актеров смотреть в камеру. Но в отличие от фотографического группового портрета, где люди стоят "открытые" камере (поскольку хотят попасть в кадр, хотят, чтобы их сфотографировали), в моем фильме люди смотрят в камеру, так как думают, что делают что-то не так и в них самих что-то не то.
- Как Вы решали проблему освещения в фильме?
- Я хотел добиться света, который бы не щадил человека. Я хотел, чтобы от этого света нельзя было спрятаться или укрыться. Я хотел уйти от настроений, хотел, чтобы было как можно меньше теней - не было падающих через окно лучей солнца и снятых кадров против света. И все это было сделано для того, чтобы создать ощущение, что спрятаться негде. Мы сделали очень мягкий свет и очень низкий контраст, кроме того, лица актеров накрашены белой краской, а цвета на одежде и мебели монохромные. Я предпочитаю зеленый спектр: мне кажется, что зеленый - это тот цвет, в котором больше всего нюансов.
- Как технически выстраивался этот свет?
- Я не оператор, но я понимал, как это можно сделать. Сначала я решил снимать узкоугольным объективом, а потом воспользовался самым что ни на есть широкоугольным объективом. Когда я был молодым, я просто не знал, как обходится с кадрами, сделанными широкоугольником (близкий план). Человек не может бросить, отделаться, избавиться от своего пространства, от пространства, которое его окружает, - он непосредственно связан с ним, не может уйти из него.
- "Догматики" призывают отказаться от искусственного освещения, а Вы, напротив, только его и используете?
- Совсем не использовать искусственное освещения - это тоже не справедливо по отношению к реальности, потому что техническая аппаратура усиливает контрасты и настоящие цвета. Свет, в котором я работал, очень близок к реальному (конечно, если не говорить о цветах). Ведь действительность не настолько монохромна, как в моем фильме. Но я хочу, чтобы цвета были монохромными, потому что они подчеркивают и усиливают индивидуальность персонажей.
- Вы говорили, что в Швеции очень сильно влияние лютеранской церкви. Вы религиозны, или для Вас любовь к человеку (маленькому) - это вопрос внутренней этики?
- Моя любовь к маленькому человеку не связана с религией. Это вопрос внутренней этики.
- "Песни" - это социальная критика, или Вы скорее затрагиваете вневременные темы?
- И то и другое. Критика общества может быть вечной, вневременной темой. Маленький человек не зависит от принадлежности к классу, маленький человек - это не только маргинал. Любой человек может быть маленьким человеком. Я пытался обнажить человека, и архиепископ в моем фильме - такой же маленький человек, как и все остальные, - я просто сорвал с него одежды. А самый яркий пример из фильма - 100-летний главнокомандующий, самый богатый человек в стране, владеющий миллионами квадратных метров земли… завершает свои дни на двух квадратных метрах (на кровати в лечебнице)... (Смеется)
- А Ваши персонажи - они конкретны или символичны?
- Это архетипы. Мои персонажи представляют феномены общества. Именно поэтому я предпочитаю белый грим: я хочу лишить их индивидуальности. Но, естественно, при этом они остаются и конкретными людьми.
- В фильме звучат такие слова: "Люди только притворяются, что им не нужны стихи..."
- На создание картины меня вдохновило стихотворение "Спотыкаясь среди звезд" перуанского поэта Сесара Вальехо: когда я 25 лет назад прочитал его стихи, я подумал, что это одно из самых красивых стихотворений, которые я когда-либо читал. Это прекрасно, когда человек так просто и красиво говорит: "Возлюби того, кто садится", "Возлюби того, кто спит на спине". Это безграничная нежность к человеку. Многие в Швеции не понимают, что значит "возлюби того, кто спит на спине". Но и отец поэта в "Песнях" тоже этого не понимает - он считает, что в жизни есть более важные вещи, нежели спать на спине и садиться! (Смеется)
- Значит, поэт в "Песнях" - это образ человеческой нежности?
- Да. Но, с другой стороны, поэт обессилен, он не выдерживает равнодушия общества и впадает в своего рода аутизм или шизофрению. Я знаю, что в Швеции многие художники просто не выдержали этой реальности и заболели шизофренией или какими-то другими душевными недугами.
Мы все прекрасно понимаем, что поэтов нужно беречь, беречь формулировки, которые нашли поэты, беречь их усилия. Но мы забываем об этом. Правда, у меня есть иллюзия, что русской ментальности свойственно более бережное и внимательное отношение к поэтам, нежели, например, американской. Может я и не прав...
наверх
|
