Москва
Режиссер: А. Зельдович
Автор Сценария: В. Сорокин
В ролях: И. Дапкунайте, Н. Коляканова, Т. Друбич, С. Павлов, А. Балуев
Россия
Зеркало
Зеркало - это, в сущности, наше отражение в этом мире, или отражение мира в нас. Вот только отражение в фильме Александра Зельдовича "Москва" совсем не то. Это одновременно о нас и о совершенно посторонних людях. Об этом фильме много говорили года два назад. Тогда же в "Киносценариях" и был напечатан, собственно, сценарий модного Владимира Сорокина. Это и есть золотая жила фильма. Правда, не единственная.
Странно, но про "Москву" нельзя сказать ни плохо, ни хорошо. Это кино. Это наше кино. Это наша судьба. Мы так живем. Это мы, в конце концов. Мы сейчас, не вчера, ни завтра, это мы сейчас. Ну, или пару лет назад.
Не смотря на руку профессионала, фильм вторичен. Он вторичен во всем, начиная от сценария, заканчивая ролями и характерами. Москва после 80-х не могла похвастаться хорошим фильмом о себе. После "Я шагаю по Москве" и "Москва слезам не верит" московских фильмов не снималось. Зато питерское кино в фаворе: 90-е годы были для него расцветом. И пусть говорят, что Сергей Соловьев (я сейчас говорю про "Ассу" и "Черную розу") - москвич, одно присутствие в кадре Баширова делает фильм не московским. Это питерское кино и составляло основу интеллектуального российского кино. Александр Баширов с "ЖПО" только подтвердил статус Питера как кино-интеллектуального города. Москвичам обидно. Кроме того, в новой "Москве" слишком много отражений Дыховичного ("Музыка для декабря") - построение кадра, красивые герои, отличная музыка. Да, о музыке: авторы "Москвы" не поленились и выпустили саундтрек. Музыка Леонида Десятникова действительно хороша.
"Москва" - фильм про Москву, где нет дешевого кокаина и 30000 баксов можно спрятать на въезде в столицу в букве "О", составляющей часть слова Москва. Зельдович, решив на излете 90-х снять фильм о своем городе, не придумал ничего лучше истории неудавшихся, вышедших из 70-х, новых русских. Новых русских не в обычном понимании этого слова. В контексте "Москвы" - это люди, беззаботно прожившие молодость, не без потерь перешедшие в 90-е, и в достатке живущие сегодня. У них взрослые дети, свой бизнес и долги. По привычке литературы 60-х они, так же как и их дети, бесконечно трахаются, без любви и взаимного интереса - просто так получилось, так сложились обстоятельства, так легли карты. Они трахаются везде и со всеми: в кабаке, через карту мира, в вагоне метро, в холодильнике; с женихом дочери, с любовником сестры и матери. Подобное течение сюжета напоминает прозу Василия Аксенова. С той разницей, что у Аксенова бесконечный трах означал свободу, и если не сам смысл жизни, то ее, то есть жизни, главное удовольствие. Для героев Аксеновского "Острова Крыма" это удовольствие и есть бесконечное в своих повторениях познание мира и протест. Для героев Зельдовича это бессмысленное спаривание. И финальная сцена - две невесты, один жених - не абсурд, а способ существования, предлагаемый зрителю.
Безусловно, характеры хороши. Здесь спасает безупречный актерский состав: Ингеборге Дапкунайте, Татьяна Друбич, Александр Балуев, Станислав Павлов. Но диалоги однообразны. Именно здесь рука мастера - Сорокина, дрогнула. Разговоры героев однообразны стилистически. Они придуманы и вложены в головы (именно в головы, а не в уста, потому что они действительно так думают) героев одним человеком, безусловно, талантливым. 50-летняя мама и 20-летняя дочь говорят на одном языке и оперируют одними понятиями и смыслами. Новый русский, влюбленный в русскую балетную школу и "Лебединое озеро", и 50-летний врач-профессионал говорят на одном языке. В кино, где на каждый характер есть свой актер, это гораздо заметнее, чем в романе, где читатель, не без помощи автора, сам выдумывает персонажей.
Как бы то ни было, "Москва" есть продукт постмодернизма; поигрывая старыми понятиями и копиями прошлых идей и фильмов, он, с опозданием лет на 5 вышел на экран. Выйди он на пару лет раньше, то имел бы все шансы стать первым культовым. К сожалению, опоздал.
Маша Африка
наверх
|
