О кино, внутри и около
Анна Калин
“По следам последнего сценарного конкурса ВГИКа”
Дух открытий нас не покинул!
“Была такая тёплая осень, как будто и не осень совсем, а лето. И вдруг пришли холода. А через два дня начался фестиваль. Это был ХIХ Международный фестиваль ВГИКа, посвящённый 80-летию ВГИКа и 100-летию со дня рождения выдающегося режиссёра и великого педагога Льва Кулешова. Cтуденты и не студенты ВГИКа, кутаясь в шарфы и натягивая на нос шапки, каждое утро толпами неслись на просмотры новоиспечённых студенческих работ в актовый или видеозал”.Возможно, так - лет через десять, двадцать, тридцать - будет описано это событие в воспоминаниях писателя, драматурга, киносценариста, у которого именно на этом конкурсе, на этом фестивале был шанс проявить свой талант.
А, вероятно, мы прочитаем в газете коротенькую заметку “ХХХ Международный фестиваль ВГИКа стартует!”, в которой будет написано и о предыдущих фестивалях. И, среди прочего, можно будет прочитать следующее:
“Впервые за всю историю фестиваля ВГИКа на ХIХ Международном фестивале в конкурсе участвовали все факультеты. Например, на сценарном факультете прошёл конкурс сценариев. Всего было подано около тридцати работ, три из них были отмечены в номинациях: "Лучший оригинальный сценарий короткометражного фильма", "Лучший сценарий-экранизация" и "Лучший сценарий жанрового фильма". И, тем не менее, ещё как минимум пять работ были достойны звания "лучших", поскольку вызвали немало споров во время обсуждения".
А может…
Впрочем, к чему гадать, что именно скажут или напишут потом? К сожалению, и сегодня мы пишем о конкурсе сценариев и XIX Международном фестивале ВГИКа в прошедшем времени, независимо от того насколько уважительны или неуважительны причины этой запоздалости глагольных времён. Ведь фестиваль живёт не только в те дни, когда в залах сидят зрители, жюри решает судьбу будущих победителей, а участники наблюдают за реакцией публики, затаив дыхание. Организаторы фестиваля, его участники и даже его поклонники до начала фестиваля и после его конца прикладывают множество усилий, чтобы фестиваль жил. И жил сейчас, в данный момент, в настоящем времени.
ХIХ Международный фестиваль ВГИКа проходил с 19 по 24 октября 1999 года. Ещё в самом начале, когда об очередном фестивале только говорили, было решено провести конкурсы на факультетах. В других киношколах - например, в киношколе города Чикаго или Мюнхена - наравне с Международным кинофестивалем проходит свой, внутренний, что ли, фестиваль киношколы. Правда, если говорить о сценариях, то награждаются сценарии уже готовых фильмов. Во ВГИКе всё было несколько иначе. На конкурсе сценариев рассматривались работы студентов сценарного факультета. Они не были сценариями готовых проектов или кинокартин. Это были учебные работы, которые пишутся любым студентом сценарного факультета в процессе обучения во ВГИКе. Естественно, были и некоторые ограничения. Например, работа должна была соответствовать номинации, в которой она представлена, а также она должна была быть написана не ранее 1997 года.
Обсуждения работ начались ещё до того, как все члены жюри сели “за стол переговоров” – попутно, по телефону, после прочтения очередной “порции” работ, все обменивались мнениями. Бывало, что кто-то спрашивал: “А N из какой мастерской? А X на каком курсе учится? А-а-а… дипломный сценарий…”
Вспоминая о фестивале и о конкурсе, члены жюри спорят и сегодня. Вот, например, о чём говорили руководители одной мастерской Бородянский А.Э. и Михальченко С.А.
Бородянский А.Э.: "Конкурс очень хороший и такие конкурсы очень нужны. Я считаю, на каждом фестивале ВГИКа должен быть такой конкурс. И даже если бы не было фестиваля, я бы проводил такой конкурс. Во-первых, это важно и необходимо, потому что каждая сценарная мастерская как бы варится в собственном соку. То есть, мы вроде бы знаем стиль работы друг друга и слышим об интересных сценариях из разных мастерских, но всё-таки этого мало. Если бы каждый год у нас во ВГИКе был бы обязательный конкурс всех сценарных мастерских, я считаю, это было бы идеально.
А работы были просто замечательные".
Михальченко С.А.: "А тогда вы говорили, что работы все средние…"
Бородянский А.Э.: "Тогда думал, что они средние, а сейчас мне кажется, что замечательные. Не все же были средними, были и очень интересные работы. Например, полнометражный сценарий Ирины Лукьяновой "Работа для белых клоунов" мне очень понравилась. Интересная работа. Я её поддержал, но приз ей всё равно не дали. Мне также понравился сценарий Михаила Трофименко "От всего сердца". И ещё многие другие, но, к сожалению, я уже не помню их названия, ведь я прочитываю по долгу службы около ста сценариев в месяц. Я читаю сценарии и на "Мосфильме", и в Союзе кинематографистов, и во ВГИКе, и как член жюри многочисленных конкурсов".
Михальченко С.А.: "Я совершенно остаюсь при своём мнении и считаю лучшей работой рассказ Ирины Федорец "Если очень любить птеродактиля…"
Бородянский А.Э.: "Федорец - это автор рассказов? Ну, это прекрасная проза, но напрочь не сценарий. Она учится на первом курсе, поэтому ей это простительно. Но если бы её работы были не первого курса, а второго, то я бы исключил её из мастерской. А на третьем курсе вообще нельзя такое писать. У нас же киноинститут, надо учиться сценарии писать.
А проза очень хорошая."
Михальченко С.А.: "Всё, что сказал Александр Эммануилович, совершенно верно. Но, тем не менее, не смотря на этот её недостаток, по внутренней силе замысла, темы её рассказа, она стоит над всеми премированными и как-то отмеченными работами. Мне так кажется. Конечно, у Владимира Аркуши интересный сценарий - масса всего придумано, всё проработано. Но эти два небольших рассказа Ирины Федорец – "Если очень любить птеродактиля…." и " А только сентябрь…" – которые, конечно, страдают литературщиной, но, по моему мнению, это "литературщина" в хорошем смысле. Понимаете, она каждое слово чувствует, каждую фразу. И это так хорошо, потому что сегодня этого не то чтобы нет в сценарном деле, а как бы считают, что это и не нужно. На самом деле, так приятно читать, когда каждое слово имеет значимость и вес. Но и это не самое главное. Главное то, что это глубоко по теме".
А вот что сегодня думают о конкурсе члены жюри и руководители другой сценарной мастерской Арабов Ю.Н. и Дубровина Т, А.
Арабов Ю.Н.: "Мне очень понравился сценарий Дмитрия Иванова "Страсти по Акакию". Это экранизация повести Н.Гоголя "Шинель". Работа Володи Аркуши "Приют оптимистов" мне тоже понравилась. Ну, из тех работ, которые не получили дипломы конкурса, я бы отметил работу В.Рыряковой "Фаустина". Она сразу обратила на себя внимание – замысел очень хороший. А в целом, все работы не предназначены для американского кино. Это, как бы, российский авторский кинематограф, который, конечно, в ближайшее время востребован у нас не будет, но перспективы имеет. Я бы отметил ещё такой момент: в конкурсе приняли участие сценарии многих студентов мастерской А.Я.Степанова и Н.А.Фокиной. Большинство работ на конкурсе было подано студентами этой мастерской. И они были качественными, ведь двое победителей – в номинациях "Лучший оригинальный сценарий короткометражного фильма" и "Лучший сценарий-экранизация" – это ребята из мастерской А.Я.Степанова и Н.А.Фокиной.
А насчёт необходимости проведения такого рода конкурсов, я бы сказал, что мне лично они дают какую-то объективную картину того, как развиваются наши студенты. Хотя сами студенты на вручение не пришли".
Дубровина Т.А.: " Это потому, Юрий Николаевич, что итоги подводились накануне вечером, не всех успели предупредить. Аркуша, например, очень переживал".
Арабов Ю.Н.: " Ну, может быть… А, в общем, я думаю, что такие конкурсы не помешают обучению студентов сценарному делу".
Дубровина Т.А.: " Мне кажется, что, вообще, такие конкурсы - это, как бы, мобилизация, проба сил перед взрослой жизнью. Проба ещё более страшная, потому что в таком конкурсе не может быть отговорок, что, дескать, меня обошёл такой мэтр, такой заслуженный мастер с "громким" именем. А когда происходит так, что тебя обошёл однокурсник, или даже студент, который учится в мастерской на курс младше, то вот это-то, я думаю, и должно как-то встряхивать и мобилизовать. Очень жаль, что не все мастерские приняли участие в равной мере. Мастерская А.Я.Степанова и Н.А.Фокиной оказалась очень хороша в этом отношении, поэтому и две премии получила. Из сценарных мастерских заочного отделения мастерская Н.Н.Фигуровского тоже была хорошо представлена. Ну, и дипломники, наверное, потому что у них уже готовы полнометражные сценарии. А, в принципе, это, наверное, недоработка мастеров, что они не совсем обратили должное внимание на этот конкурс и сами не почувствовали важность того, что "детям" надо посоревноваться, ведь, в принципе, вся жизнь в этой профессии и есть соревнование. Этот конкурс – это тренаж, и тренаж очень полезный, нужный"
Обычно для участия в жюри подобных конкурсов приглашаются и независимые эксперты, которые вплотную не связаны со студентами ВГИКа, со сценарными мастерскими. Главный редактор журнала “КИНОСЦЕНАРИИ” Н.П.Рюрикова и главный редактор кинокомпании “НТВ-ПРОФИТ” А.В.Кагарлицкая внесли большой вклад в работу жюри на нашем конкурсе. Как это ни удивительно, их мнение во многом совпало с мнением руководителей сценарных мастерских.
Кагарлицкая А.В.: “Считаю, что такие конкурсы, безусловно, нужны – как для самих авторов сценариев, так и для всех остальных. Остальные – это, как ни странно, в первую очередь, наверное, преподаватели, ведущие сценарные мастерские. Как правило, за те несколько лет, что идёт учебный процесс во ВГИКе, мастера успевают, что называется, прикипеть душой к одним ученикам (бывает, что бытовые, жизненные обстоятельства здесь превалируют над профессиональными), и выработать довольно спокойное, порой слишком строгое отношение к другим – более благополучным, что ли. Сталкиваясь же со свежим, объективным взглядом на работы своих учеников в ходе конкурсов или иных мероприятий (а мне приходилось наблюдать этот эффект, будучи членом государственной экзаменационной комиссии сценарного факультета), мастера могут частично избавиться от привычных подходов.
Ну и, конечно, студенческие конкурсы невероятно важны как источник информации – прежде всего для нас, редакторов. В нынешние времена тотального дефицита творческих идей, во времена девальвации элементарных навыков профессии, должны же мы знать, что нас ждёт впереди – ещё бóльшая беспросветность либо свет в конце туннеля.
В этом смысле прошедший конкурс обнадёжил, и сразу по двум направлениям.
Во-первых, стало ясно, что ВГИК, к счастью, не оскудел талантами, и здесь учатся люди, владеющие словом, способные создать некую систему литературных образов. Во-вторых, отрадно, что литературный дар многих участников конкурса плавно переходит в кинематографический, когда словесная вязь вытесняется зримыми характерами, поступками, ситуациями. Впрочем, подчас и чистая литература представлялась настолько цельной, самодостаточной, что думалось – ну и слава Богу, пусть так литературой и остаётся. Например, произведение Ирины Федорец “А только сентябрь…”, проходившее в номинации "Лучший сценарий короткометражного фильма". Возможно ли, к примеру, экранизировать следующую ремарку: “Дарья ответно молчит и курит басом”? Зато каков образ, хоть и не поддаётся экранизации. Не вполне я уверена, что можно адекватно перенести на экран сценарий Дмитрия Иванова “Страсти по Акакию”, вольную экранизацию Гоголевской “Шинели”. Но написано очень лихо, упруго, ярко - потому и удостоилось награды.
Что же касается моих личных предпочтений, то это работа Михаила Трофименко “От всего сердца”, проходившая в номинации “Сценарий жанрового фильма”. И критерий моих симпатий очень прост: вот уж сколько месяцев прошло с тех пор, как прочитана эта вещь, а до сих пор помнится картинка: российская осень, дождь в какой-то сельской местности, и иностранная делегация – какая-то экзальтированная японская певица с переводчиком – почему-то в свинарнике или в коровнике, и при всём этом герой, телевизионный авантюрист в белом костюме, и как-то всё это пронзительно… Надеюсь, со временем автор освоится с такими элементами кинодраматургии, как сюжет, композиция и т.д. – в конце концов, это дело ремесла. Главное же у него есть – Михаил Трофименко пишет… кино”.
Рюрикова Н.П.: Можно добавить ещё и то, что во время обсуждения члены жюри, среди которых были и аспиранты кафедры кинодраматургии ВГИКа О.Сироткин, а также, автор этих строк, отметили профессионализм и творческий потенциал таких авторов, как Е.Гоник, М.Кононова, О.Санина, а также об упоминавшихся выше И.Лукьяновой, М.Трофименко, В.Рыряковой и многих-многих других. Фактически, одного голоса не хватило работе Екатерины Гоник, чтобы “обогнать” "Сумерки на земле" Анны Суворовой, которая и получила диплом в номинации "Лучший оригинальный сценарий короткометражного фильма". Понравившаяся многим экранизация “Фауста” Гётё, где Фауст выступает в женском обличье, к сожалению, не получила награды. И вспоминать, и перечислять можно было бы долго, потому что в каждой работе было что-то хорошее, понравившееся, запомнившееся.
Девизом XIX фестиваля ВГИКа стали слова выдающегося кинорежиссёра и педагога Л.Кулешова: “Пусть дух открытий не покинет нас!” Не знаю, что напишут участники и победители конкурса, прошедшего в рамках фестиваля потом, спустя годы в своих воспоминаниях или сценариях, но пусть дух открытий, как и прежде, их не покинет. А Международный фестиваль ВГИКа будет открывать новые имена интересных, одарённых молодых авторов.
наверх
в оглавление
|
