Net Art мертв, а я еще нет

(нажьмите Reload если плохо видно)

Net Art is dead, Web Art lives on.
Heath Bunting

Из истории известно, что теория и критика как правило, не поспевают за событиями реальной жизни, и часто бывает, что явление уже выродилось, опопсовело, и тут - глядишь - появляются специалисты, вещающие нам всю правду о нем.

Назвать - это почти что убить, а написать теорию и историю - это уже точно убить и извратить, хотя бы потому, что теория и история не в состоянии преодолеть лимитов языка (вспомним о гениальной неудаче Виттгенштейна уравнять язык и мир, им описываемый). Не говоря уже о неизбежных подтасовках, кумовстве, некомпетентности и power games, всегда сопутствующих контекст-писанию. Побывав на множестве конференций, посвященных различным искусствам, я заметил, что чем мудренее и "интеллектуальнее" доклад профессора, тем тупее и поверхностнее произведния, выбранные им для иллюстрации своих гениальных тезисов. Напрашивается вывод, что text-based творчество - вещь в себе и должна быть оцениваема только по критериям текста. Беда лишь в том, что очень часто тексты претендуют быть чем-то еще, чем-то "большим".

Похоже, что золотой век Net Art'a заканчивается. Его изучают в университетах, о нем пишут солидные издания, художники строчат net art proposals и получают гранты на создание сетевых произведений. Кураторы самых известных музеев ломают голову - что же это за зверь такой - нет арт, и как с ним бороться.

В-общем, сетевое искусство становится интегральной частью международной арт-машины со всеми вытекающими последствиями. А последствия эти могут быть весьма плачевны. Ведь только определенные произведения могут удовлетворить критериям институализированного искусства. А критерии эти весьма репрессивны, художник становится заложником системы. Системе нужен наглядный, легко разжевывыемый, визуально эффектный результат - интересные картинки, занятные истории, сайты с проблематикой сексуальных меньшинств, прочая политкорректность. Хорошо идет также ВИРТУАЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ (promo для SGI!) и всяческая интерактивность a la Tamagotchi - заполнил форму, нажал пару кнопок, получил результат. Неплохо также, чтобы все это можно было показывать с жесткого диска, а то вдруг сеть заклинит в момент просмотра проекта спонсором.

Вы скажете - какая ерунда, пусть система разлагается и дальше, можно ведь честно делать свое дело и оставаться самим собой. Интернет дешев и кахдый может опубликовать в нем все, что хочет, т. е. сделать потенциально доступным каждому.

Как идеальная ситуация это верно, и в этом состояла утопия раннего нет-арта. Но тут есть несколько нюансов. Во-первых, это момент соблазна. Ведь хочется славы, признания и включенности. А во-вторых, система дистрибуции снова, как и в случае с видеоартом оказывается в руках власть и деньги имущих. Все просто - если net art являтся разновидностью media art'a, то смотреть его люди пойдут в соответствующие инстанции - Ars Electronica, ZKM, Adaweb.

И тут, помимо всего прочего есть одно бааальшое противоречие. На мой взгляд, в сетевом искусстве или как его не назови, главным является не результат (язык web art'a чудовищно беден!), который можно вывесить на всеобщее обозрение (в этом случае нет никакого различия с более традиционныим технологиями), а процесс. И суть и основной интерес (опять же для меня) - не в доставшей всех репрезентации (по статистике среднее время, которое зритель тратит на просмотр произведения на выставке - 3 секунды) и не в рекламировании новых технологий, а в коммуникации, то бишь в общении, для которого интернет почти идеален - one to one, one to many, many to many, any. Тут есть одна очень здоровая для творчества вещь - возможность и необходимость взаимодействия, которая воплощается в разных формах - сотворчество, заимствование чужих идей (gift economy, my friend, gift economy...) и т. д. Сколько песен может спеть художник за свою творческую жизнь? - как правило одну с небольшими вариациями. Ну две. Большинство известных художников старшего поколения, делавших что-то интересное в молодости, сейчас абсолютно скушны и занимаются лишь производством продуктов, на которых стоит их имя/trade mark. Лишь живое общение с другими людьми в состоянии вывести из этого замкнутого круга, и если хотите, предотвратить преждевременное впадание в маразм.

Но как документировать процесс общения? Как продать его институциям? Как оставаться в контексте искусства? И нужно ли это? Проблема кажется неразрешимой, и это делает ее особенно притягательной.

ZR

discussion

Net Art